Cabaret d'improvisation
Nombre de comédien.nes : 2
Durée : 1H
Pas de décor, le spectacle peut être joué partout pour une jauge de 30 à 200 personnes.
Le cabaret d’improvisation est un spectacle totalement improvisé à partir des thèmes et propositions du public. Ludique et interactif, c’est un spectacle très accessible qui permet de découvrir l’improvisation théâtrale.
Les comédien.nes : Rompus à l’art de l’improvisation qu’ils pratiquent depuis de nombreuses années, nos comédien.nes figurent parmi les plus expérimentés du pays. Ils font d’ailleurs partie de l’équipe de France d’improvisation.
Le théâtre d’improvisation : Le propre de ce théâtre est d’inventer à chaque fois de nouvelles scènes, de faire vivre la magie de l’instant avec et grâce au public. C’est un art de la création spontanée, de la répartie, de jeux de scènes visuels et de l’interactivité. Redécouvert grâce aux matchs d’improvisation au début des années 80’, le théâtre improvisé a maintenant pris de multiples formes. Le cabaret en est une qui est simple et accessible.
Déroulement : Avant chaque improvisation, les comédien.nes sollicitent le public en lui demandant un thème et des contraintes qu’ils s’imposeront. Ce sera tantôt un thème, un mot, une phrase, un lieu ou situer l’action, un élément pour composer un personnage, ou même une situation entière. Ces interactions se font « à la volée » c’est-à-dire dans un échange avec la salle ou bien en piochant des cartons préalablement rédigés par le public. Ce dispositif donne lieu à une dizaine de scènes au cours de la soirée.
Les contraintes : les contraintes varient au cours de la soirée et vont crescendo dans la difficulté. Les comédien.nes devront par exemple au départ intégrer dans leur scène des mots proposés par les spectateur.ices, puis dans une deuxième impro ce seront des phrases entières. Puis, ils devront composer leurs personnages en y intégrant des particularités (physiques, psychologiques ou langagières) proposées par le public ou situer l’action dans un lieu imposé. Les spectateur.ices proposeront plus tard des situations entières ou encore imposeront aux comédien.nes d’improviser à la manière d’un auteur ou d’un genre (à la manière de Marcel Pagnol, de Molière, du théâtre sans parole ou d’un film d’aventure, etc.). Tous ces jeux d’improvisation sont composés en complicité avec le public. Les contraintes peuvent s’adapter aux circonstances et au public.
